J’ai passé des bonnes vacances (mais très courts) chez Patrick. Il a venu d’avoir un chiot très mignon appelé Finn. Il est adorable et énergique. Il a juste quelques semaines mais il est intelligent. Il peut suivre  des ordres comme « Assieds ! Attends ! Etc. »

Finn

Mes parents ont un café à Hanoi, Vietnam qui ouvrira en avril 19. Je ne peux pas y venir, malheureusement ! Mais je suis enthousiaste pour mes parents.

Le café de mes parents à Hanoi

Alors, je vais écrire des cafés, qui sont très populaire en Europe, particulièrement. Les cafés sont le centre de la vie sociale et culinaire à Paris. Le café le plus vieux ici est Café Procope, qui était construit en 1686 ; donc, il y a plus que 300 années. On pouvait trouver ici des gentilshommes de la mode, qui y venait boire un café, une boisson exotique pendant ce temps, et manger un sorbet mis dans une tasse en porcelaine. Les serveurs portaient des vêtements Arméniens. On pouvait trouver ici des écrivains et des intellectuels. Voltaire est un visiteur fréquent. Il boit quarante cafés chaque jour. Les autres cafés populaire sont Café de Flore et Les Deux Magots. Les Deux Magots est un rendez-vous pour Simone de Beauvoir (l’auteur de la citation « On ne naît pas femme, on le devient »), Sartre, Camus, Hemingway, Picasso.

Café Les Deux Magots, Paris, 1959 © Saul Leiter

Van Gogh Cafe Terrace at Night

Cafe Les Deux-Magots, 1967 (oil on canvas), Debord, Jean-Francois

Jean-Paul Sartre au café de Flore, Paris, 1945 © Gyula Halasz Brassaï 

Sources: Wikipedia, Le Blog de Sovena

« La Haine » est un film emblématique du banlieue cinéma.  Fait en 1995, « La Haine » présente un portrait terreux de Paris et sa banlieue. Le film est en noir et blanc. Le réalisateur est Mathieu Kassovitz dont on se souvient Nino Quincampoix dans « Amélie ». « La Haine » dit l’histoire de trois jeunes amis des minorités différents, Vinz (Vincent Cassel) un juif, Hubert, un noir et Saïd, un maghrébin. Ils habitent dans une HLM en banlieue parisienne. Les événements du film se déroulent après une émeute, où un policier a sérieusement blessé leur ami, Abdel Ichaha, qui est resté dans un coma. Vinz trouve un revolver de ce policier, avec lequel il veut tuer le policier si Abdel est mort. Alors, les trois amis vont sans but surs des rues de Paris et rencontrent beaucoup de personnes. Dans le clip suivant, les trois tombent sur une fête des parisiens sophistiqués, où ils ne sentaient pas à leur place et une querelle se passe tout à coup.

Le fin est tragique, mais je pense que la citation de Hubert décrit le mieux ce film. Il est comme une chute libre un homme du sommet d’un bâtiment. Quand il est dans l’air, il pense « Jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien. » Mais l’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage. Le film est une chute libre de Vinz, Hubert et Saïd. Les choses semblent bonnes, au moins tolérable mais la violence, la haine, la friction du fin sont inévitable.

Dans le clip suivant, Vinz dit « C’est à moi que tu parles ? » comme Robert de Niro dans « Taxi Driver »

Je ne peux pas croire que j’obtiendrai une licence dans deux mois.  Presque fini ! La semaine dernière, je suis allé à Charleston avec Patrick pendant les vacances de printemps.  Charleston est une belle ville avec tellement d’histoire partout, sur chaque rue, chaque maison ou jardin. J’ai visité une vieille plantation, Boone Hall et une prison et aussi la belle demeure, Calhoun Maison. Il y avait beaucoup beaucoup d’antiquité partout dans la maison, des peintures, des vases, des trucs des quelques cents ans. C’était magnifique ! Néanmoins, Patrick pensait que le propriétaire de la maison était une riche personne qui ne jetait rien (a rich hoarder). Maintenant, ma sœur reste avec moi et elle a fait des courses avec moi, Suzy et Claire aujourd’hui.

Maintenant, je vais parler d’un court métrage surréaliste  très connu de Luis Buñuel, « Un Chien Andalou ».

http://youtu.be/yMIpazcHywg?t=37s

Les quelques premières images sont les plus connues de ce court-métrage. Ses effets sont très choquants. Elles suggèrent un œil fendu. Très dégoutant ! Mais, au contraire de beaucoup de films d’horreur aujourd’hui, cette action n’est pas représentée directement avec du sang, etc. Il y a trois images séparées qui produisent cette idée : 1. un couteau qui va vers un œil d’une femme 2. Un nuage qui bouge en travers de la lune et 3. Un œil fendu d’une vache avec du liquide renversé. Ces trois images ensemble créent  un sentiment déplaisant, la peur de castration.

Produit en 1929, « Un chien andalou » est une œuvre du mouvement  surréalisme. Il n’y pas d’histoire qui peut être compris rationnellement. Pas de cause et effet comme un film traditionnel. Au contraire, les images sont rapportées par un lien faible, comme une association libre de Freud. Et la résultat et très bizarre comme ca.

La semaine dernière, je suis allée au P.F. Chang’s avec Meredith, Claire, Lourdes et Sophia. La nourriture est bonne, mais elle n’est pas forcément chinoise. Nous nous sommes amusées bien, particulièrement parce que Sophia était très marrante. J’ai finalement reçu une lettre de refus d’UCLA. Je suis très déçue mais je pouvais s’entendre cette décision. Et je suis triste aussi que Meredith doive laisser tomber le cours de la maison française. Hm…

http://youtu.be/8viNUagr2j8

Dans l’esprit des Oscars, je vais écrire d’un court métrage qui est nommé dans la catégorie « Meilleur court métrage ». Il s’appelle « Henry ». C’est un film québécois réalisé par Yan England. « Henry » ressemble un peu à « Amour », de la façon qu’il est une histoire de l’amour et des maladies de la vieillesse. Henry est un pianiste concertiste. Il est amoureux avec sa femme, Maria. Mais il ne peut pas la trouver partout. Ce qu’il ne sait pas, c’est que Henry a la maladie d’Alzheimer. Il perd ses mémoires avec sa famille. Il est terrifié parce qu’il ne sait pas ce qui s’est passé avec elle. Je compatis à la fille d’Henry aussi. Elle prend soin de son père, espérant que quelque jours, il va revenir comme son père avec ses mémoires entières. Donc, c’est très triste quand il formellement l’appelle « madame » comme une étrangère. Et il demande sa fille s’il a été un homme bon.

Ça me rappelle du discours de Jodie Foster pendant Golden Globes quand elle reçoit une récompense. Ce discours a fait grand bruit parce qu’elle a parle pour la première fois son homosexualité. Très subtilement, bien sûr. Mais, ce que m’a touché beaucoup, c’est le moment quand elle remercie sa mère, qui a Alzheimer aussi.

« Cela m’emmène à la plus grande influence de ma vie. Mon incroyable mère Evelyn. Maman, je sais que tu es quelque part dans ces yeux bleus. Il y a tellement de choses que tu ne comprendras pas ce soir, mais ceci est la plus importante à retenir: Je t’aime, je t’aime, je t’aime. Et j’espère que si je le dis trois fois, cela ira comme par magie et parfaitement jusqu’à ton âme, que ça t’emplira de la grâce et de la joie de savoir que tu as été bonne dans cette vie. Tu as été une mère formidable. Emporte cela avec toi s’il te plaît quand tu seras enfin prête à partir. »

http://youtu.be/efYg0vQyPGA?t=5m6s

Le temps passe très vite. Je vais obtenir une licence très bientôt. Je n’ai pas entendu des décisions des écoles, mais très tôt, je crois. J’ai un peu du peur. Je ne voir pas souvent les gens de la maison française sauf Meredith. Il faut que nous traînions un week-end.

Je sais que dans la maison française, il y a quelques fans de Romain Duris. Il est mignon et un bon acteur. J’ai vu « L’auberge espagnole », « Les poupées russes », « De battre mon cœur s’est arrêté », « Molière » et « L’Arnacœur ». « L’arnacœur » a eu un énorme succès au box-office. C’est un film avec Vanessa Paradis (l’ex pour 14 ans de Johnny Depp) et Andrew Lincoln (l’acteur principal dans « The Walking Dead »). L’histoire est une comédie romantique légère qui plaît aux foules. J’allais écrire de ce film. Mais quand j’ai vu l’entrée de Suzy, j’étais comme « Zut !!!!! ». Alors, je vais écrire de Romain Duris.
Il n’était pas acteur quand il était découvert dans la rue par Cédric Klapisch, qui est réalisateur de « L’auberge espagnole » et « Les poupées russes ». Il nait dans une famille d’artistes. Son père est architecte est sa mère est coloriste et danseuse et sa sœur est pianiste. Il étudiait les arts à l’université, mais il ne finissait pas pour battre du tambour dans un groupe de jazz-funk-rap « Kingsize ». Cédric Klapisch l’a trouvé quand Romain Duris a attendu quelqu’un devant un lycée à Paris. Il collabore fréquemment avec Cédric Klapisch et Tony Gatlif.
Maintenant, il a une famille avec l’actrice Olivia Bonamy et ils ont un fils.

Incendies est un film québécois à propos des jumeaux canadiens Jeanne et Simon, qui voyagent au Moyen-Orient pour découvrir la vie de leur mère, Nawal. Quand la mère est morte d’une attaque, Jeanne et Simon reçoivent  ses dernières volontés. Nawal voulait que les jumeaux trouvent leurs père et demi-frère du Moyen-Orient. Alors, il y a un flash-back qui révèle le passé de Nawal quand elle était jeune. Nawal, une chrétienne est enceinte avec son amant, un musulman. Ils essayent de s’enfuir, mais les frères de Nawal  les trouvent et tuent son amant. Quand elle donne naissance à un fils, elle doit abandonner le bébé et le donner à un orphelinat. Sa grand-mère tatoue trois points sur le talon du bébé. Nawal va à l’université et après quelques années, elle retourne au orphelinat pour trouver son fils. Malheureusement, l’orphelinat est détruit par la guerre civile. Après ça, elle est attaquée par un groupe chrétien sur un autobus. Il tue tout le monde dans l’autobus, sauf elle, parce qu’elle est la seule chrétienne. Elle essaye de sauver une petite fille musulmane, mentant qu’elle est sa fille. Mais son essai ne réussit pas et on tue la petite fille aussi. Ensuite, elle devient membre d’une organisation musulmane radicale, et elle assassine un chef chrétien.

Elle est emprisonnée pendant quinze ans pour le meurtre. Dans le prison, elle chante toujours malgré les difficultés. On l’appelle « La Femme Qui Chante». Les gardes envoient Abou Tareq la violer pour la taire. Elle est enceinte et donne naissance aux jumeaux dans le prison. Quand elle est libérée de prison, elle émigre au Canada.

Donc, le père des jumeaux est le garde qui viole Nawal. Mais qu’est qui s’est passé avec leur demi-frère, le bébé avec le tatouage sur son talon ? Je ne vais pas vous dire le fin.

Ce vidéo est l’ouverture du film. Et on peut voir le demi-frère comme un petit garçon. Après l’orphelinat est détruit, il est formé de combattre dans l’armée.

http://youtu.be/6UARkWUa8Fw

Le festival du film de Sundance a eu lieu le mois dernier à Park City, Utah. Un des films diffusés ici qui attire mon attention est « Before Midnight » avec Ethan Hawke et l’actrice française Julie Delpy. Ce film est une suite des « Before Sunrise » et « Before Sunset ». La trilogie dit l’histoire de Jesse, un américain et Celine, une française. Dans la première partie, Jesse et Celine se rencontrent sur un train à Vienne. Ils descendent du train et explorent la ville ensemble. Ils parlent beaucoup de n’importe quoi. Il y a beaucoup de conversations intéressantes, quelquefois philosophiques et intellectuelles, autrefois très absurdes et excentriques. S’entendant bien, ils se sont attirés l’un l’autre. Malheureusement, ils n’ont pas beaucoup de temps. Ils doivent partir avant l’aube. L’attraction est là mais les deux sont d’accord qu’une relation à distance n’est pas une bonne idée parce qu’ils ne se connaissent pas très bien. Et ils ne se rencontrent plus que neuf ans plus tard.

Pendant la deuxième partie, Jesse a écrit un livre de sa rencontre avec Celine. Il voyage partout pour faire la promotion de son livre et il rencontre Celine par hasard à Paris. Cette fois, ils ont encore moins de temps parce que son avion décolle au crépuscule. Ses conversations sont toujours intéressants, mais moins idéaliste et optimiste parce qu’ils prennent de l’âge. Ce film est fait aussi exactement neuf ans après le premier film. Et on peut voir le vieillissement des acteurs. Les deux films sont spéciaux parce qu’il y a beaucoup de dialogues et très très peu d’actions. Donc, Ethan Hawke et Julie Delpy écrivent eux-mêmes des dialogues pleins d’esprit ou ils improvisent.

Et maintenant, neuf ans plus tard, ils se rencontrent encore une fois en Grèce dans « Before Midnight ». Je n’ai déjà le vu mais je suis heureuse pour Jesse et Celine. La trilogie est l’histoire des relations perdus entre deux étrangers.

Comment est-ce qu’on parle comme les vrais français ? Je me souviens beaucoup de vidéos sur YouTube que Claire a mis sur Facebook, les vidéos qui font la nique à l’accent français, comme « La Panthère Rose » avec Steve Martin. Hamburger ! Jacques Closeau essaye de dire « hamburger » mais il dit AM-BERR-GERR ou quelque chose comme ça.

Hier soir, j’ai trouvé une vidéo très intéressante. Une actrice américaine, qui s’appelle Amy Walker, trouve un secret pour parler comme les vrais français. Dr. Bessy et Claire, vous pouvez confirmer si elle a raison ou non.

D’accord, elle trouve que la manière que les français parlent est beaucoup plus fluide que les autres personnes des autres langues. On n’arrête pas après finir un mot mais ça continue au mot suivant, comme l’eau qui s’écoule ou le vent qui souffle. Quelquefois, si on a besoin de faire une pause dans une phrase, on raccorde les mots avec « euhh » avec les lèvres rondes comme sur le point de s’embrasser.

Je pense que ce trait caractéristique linguistique est associé avec des stéréotypes des français. On dit les français sont plus sophistiqués, plus doux et romantique, etc. Au contraire, on dit que les italiens sont plus bruyant parce qu’ils parlent très fort. Par exemple, quand Amy passe d’accent américain à l’accent français, elle parle très doucement qu’elle a besoin de bouger proche vers le caméra, donc l’audience peut entendre le souffle après le mot.

Qu’est-ce-que vous pensez ? Il y a un rapport entre la manière de parler est les stéréotypes ?

Pendant notre diner la semaine dernière, j’ai appris de Dr. Bessy que l’actrice âgée dans Michael Haneke’s Amour est la même femme dans Alain Resnais’s Hiroshima Mon Amour.  Je n’ai jamais vu Amour mais ma maman l’a vu. Elle m’a dit que Mme. Riva est très bonne et charmante. Et on peut sentir l’amour très émouvant entre un couple âgé. Comme dit l’adage, « l’amour vient comme tous formes et forces », on voit sur l’écran un amour très différent de l’amour des personnes de vingt ans et quelques ou même de trente ans et quelques. Il y a la vieillesse, les maladies, les rides, la tête grise, des habitudes des années, la mort qui viendra très tôt. Cependant, l’homme de soixante-dix ans toujours fait un compliment à sa femme, « Tu es très jolie ce soir. » Emmanuelle Riva gagne beaucoup de récompenses et une nomination d’Oscar pour meilleur actrice.

Un autre film qu’il y en a le mot « amour » dans le titre est Hiroshima Mon Amour. Le scénario, qui est écrit par Marguerite Duras, est très beau à lire. Qu’est que ça veut dire à se souvenir et oublier quelque chose ? Le film est à propos du traumatisme, personnel ou collectif, peut-être la mort des proches ou une catastrophe comme le bombardement de Hiroshima et Nagasaki. En tout cas, on essaye à oublier et passer à autre chose, mais le traumatisme toujours hante dans la mémoire. C’est un vidéo de Emmanuel Riva quand elle était très jeune.

Marion Cotillard est une des actrices française les plus célèbres. Récemment, elle a travaillé avec beaucoup de réalisateurs notables, comme Christopher Nolan, Jacques Audiard, Woody Allen, Tim Burton, etc. Elle a tout : la beauté et le talent. Je me souviens d’un critique du film Inception sur New York Times. Quand l’auteur raconte des spectacles, des visions impressives du film qui s’impriment dans sa tête, il écrit : « des villes qui se plient comme une carte palpitant de trois dimensions, des chasses et des bagarres qui défient des lois de l’espace, du temps, et du mouvement, le visage de Marion Cotillard. » Je suis d’accord avec lui ; l’expression de son visage est obsédante puisqu’elle joue une femme qui constamment doute la réalité de son monde. C’est pourquoi Cobb (Leonardo DiCaprio) n’arrive pas à se détacher d’elle. Marion Cotillard donne ce personnage le pouvoir effrayant et la vulnérabilité au même temps.

Cap pas cap

Avant qu’elle soit arrivée à Hollywood, il y a un de ses films que j’aime aussi. Le film Jeux d’enfant a autant de forces que de défauts. Les forces sont Marion Cotillard (bien sûr), l’alchimie entre elle et Guillaume Canet, le mise-en-scène, l’esprit similaire à Amélie. Néanmoins, je connais beaucoup de personnes qui sont frustrés à ce film, particulièrement à la fin. Ils pensent aussi que les deux personnages principaux sont égoïstes et  méchants. Je peux comprendre pourquoi ils le pensent mais j’aime le film beaucoup. Le point, c’est, malgré le film, Marion Cotillard est magnifique. Et je suis curieuses si vous l’aimerez.