Bonjour tout le monde!

J’espère que tout va bien. Ma semaine a été pleine de répétitions et de classes. Ce weekend, Yoann est allé en Canada, et il nous manque beaucoup à la maison française. Quelqu’un (Je pense Munaza), a dit, “Yoann est allé et l’amusement a disparu.” Je pense qu’elle exagérait un peu, mais on peut vraiment ressentir l’absence de Yoann. Je n’ai pas passé beaucoup de temps dans l’appartement la semaine passée; je me suis mis à être un tuteur pour quatre personnes. Aussi, mes leçons privées pour la violoncelle ont commencé et je pense que je deviens plus occupé que tous les autres dans la maison française. Je suis allé au café français mercredi, et il y avait beaucoup de gens. De temps en temps j’observe que je peux comprendre Yoann mieux quand il parle le français. Aussi, je peux assembler les phrases plus rapidement maintenant. Je pense que mon progrès dans le français va bien!

J’ai décidé d’écrire d’un violoncelliste français qui a fait la fondation pour la technique de la violoncelle moderne, Paul Tortelier. Un jour, je trouverai quelque chose non-musicale pour mon blog, mais aujourd’hui je vais être ennuyeux et prévisible.

Paul Tortelier

Paul Tortelier

Paul Tortelier est né le 21 mars, 1914 à Paris. Il s’est mis à jouer de la violoncelle quand il avait seulement six ans et il était accepté à la conservatoire de Paris quand il avait dix ans. Son talent pour la violoncelle était prodigieux et il a gagné le premier prix de la conservatoire quand il avait seize ans. Sa position professionnelle première était avec l’Orchestra Philharmonique de Radio France. Il a fait le début de sa carrière solo avec les Concerts Lamoureux (une des plus vielles orchestres de la France).

Ce concert a lancé une carrière solo qui a rendu Tortelier un des violoncellistes les plus célèbres du monde. À l’age de vingt-cinq ans, Tortelier est devenu la violoniste solo principal de l’Orchestre Symphonique de Boston. Il était aussi un professeur de musique à la Conservatoire de Beijing. Tortelier était un musicien cosmopolite; il a joué avec toutes les orchestres et tous les chefs d’orchestre  importants de la vingtième siècle.

Tortelier est devenu un des maîtres de la pédagogie de la violoncelle. Ses étudiants sont les violoncellistes les plus connus d’aujourd’hui. Sa personnalité était ouverte et sociable; ses master-classes étaient télévisées et populaires avec les gens qui ne savaient rien de la musique. Voici un video d’une master-classe avec Tortelier:

Master-classe avec Tortelier

Voilà, mon blog premier pour la maison française!

Je suis retourné à Furman il y a trois semaines, et déjà mes cours, mes répétitions, et mes autres activités me gardent toujours occupé. Jusqu’à présent, j’aime bien la maison française et je préfère beaucoup l’appartement à mon dortoir de l’année passée. J’aime ma chambre privée mais surtout, j’aime la cuisine. J’ai déjà cuisiné beaucoup et je vais continuer à faire à manger. Quand je suis arrivé à Furman, c’était difficile à parler des choses dans l’appartement parce que je n’avais jamais appris les mots “respirateur, rideau, etc…” J’ai appris beaucoup de vocabulaire domestique et j’essaie toujours d’en apprendre plus. Pendant les deux semaines passées, j’ai assisté à beaucoup d’activités de la maison française et j’ai passé beaucoup de temps avec Yoann, l’assistant de la maison française. J’ai vu le film “Amélie,” et je suis allé au café français. Quand je suis dans l’appartement, Yoann y est souvent aussi, et nous passons du temps en regardant la télé ou en traînant avec les autres occupants de la maison française.

Claude Debussy

Mon sujet français pour cette semaine est un compositeur français qui a influencé beaucoup la musique classique moderne , Claude Debussy. Il est aussi un de mes compositeurs préférés.

Claude Debussy est né le 22 août 1862. Son talent pour le piano était découvert quand il était jeun et il était admis au Conservatoire à Paris le 22 octobre 1872 (il avait seulement dix ans!). Debussy n’a pas aimé le structure strict de la conservatoire; donc, il et ses professeurs ne s’entendent pas bien. Néanmoins, ses professeurs ont pensé qu’il était un étudiant prometteur. Cette rupture entre Debussy et l’académie musique a étendu à la musique classique traditionnelle en général aussi.

Debussy était pionnier pour le mouvement impressionniste dans la musique. Il a abandonné  les conventions acceptées pour la structure de la musique et de l’harmonie. Il n’a écrit ni les symphonies ni les autres formes courantes; il a écrit les petites pièces inspirée par les poèmes, les peintures, et les scènes de la vie. Debussy a utilisé des nouveaux instruments et des nouveaux combinaisons d’instruments pour évoquer les sensations (la touche, la vue, etc.), qu’il a associée avec ce qu’il essayait de décrire dans sa musique. Les harmonies et textures résultantes sont de temps en temps bizarres, mais presque toujours belles.

Un exemple célèbre de la musique de Debussy est “Clair de la Lune” de sa Suite Bergamesque: Clair de Lune

Sources:

Photo: http://www.slosymphony.com/cm/Concerts_and_Events/Program%20Notes.html

Information: http://www.humanitiesweb.org/human.php?s=r&p=a&a=i&ID=752

Video: http://www.youtube.com/watch?v=gElTKhbnQxU&feature=related